在中国动漫博物馆主办、杭商传媒承办的2023第三届中国青年动漫家成长计划中，蔡智超等十位杰出青年动漫家脱颖而出，荣获“2023第三届中国青年动漫家”荣誉称号。他们的创作才华和热情为中国动漫界注入新的活力。本文将深入了解其中之一的蔡智超，探讨他的创作心路、艺术观念以及对中国动漫的期望。
蔡智超，笔名TRYLEA，毕业于中国美术学院，担任中国美术学院动画与游戏学院的讲师，同时兼任中国美术学院国潮艺术研究院的艺术总监。他的创作领域广泛，包括插画创作、电影概念设计、游戏设计与制作、实验动画创作等。蔡智超的代表作品包括参与《深海》、《大鱼海棠二》、《哪吒二》、《光锥》等电影项目，担任艺术顾问和概念设计，以及系列插画作品《出云志》、《此间山海》，以及戏曲动画《满江红》等。他的作品荣获多项荣誉，包括纽约RICHARD SOLOMON主办的纽约第三届Breakthrough国际插画大赛冠军、香港插画师协会主办的香港第三届中华区插画大赛冠军等。
蔡智超在接受专访时分享了他的创作经历。他自幼对绘画产生浓厚兴趣，受到动画片如《花木兰》和《狮子王》的启发，开始尝试将自己喜欢的动画内容绘制出来。随着时间的推移，他不断深化自己的绘画技巧，最终考取了中国美术学院的硕士研究生，并投身到动画领域。他强调了绘画的基础重要性，培养自己的审美和动手能力，找到适合自己的创作领域，坚持深耕，不断发展。
蔡智超的创作风格源自对周围世界的好奇心和观察力。他不断观察、理解周围的人和事，注重人物行为、语言和细节的把控。同时，他也进行大量的阅读和学习，积累阅片量，汲取各种好作品的营养。他还在不同阶段尝试从传统艺术中获取知识和灵感，如学习色彩时品读印象派画作，学习造型时参考文艺复兴时期的画作。这些不同的元素最终融会贯通，形成了独特的创作风格。
对于插画的意义，蔡智超认为插画不再仅仅是文字的图像表达，而是一种能够主导叙事语言的存在，拥有多种表达方式，可以是观念、故事或世界观。在创作时，他通常会建立一个核心思想，创造一个新的世界，并通过故事传达积极的信息，为社会传达正能量。
蔡智超的创作中，最令人印象深刻的是他参与的动画电影《深海》中的“粒子水墨”概念。这一技术并非仅仅为了特效而产生，而是源于对东方韵味和独特视觉效果的追求。蔡智超在该项目中负责场景原画和镜头视觉概念设计，通过在三维空间中使用无数粒子堆积、融合，最终呈现出水墨画的飘逸和颗粒感。这种独特的技术为电影增色不少，使观众得以体验到前所未有的视觉盛宴。
然而，蔡智超也坦诚地分享了创作过程中的困难，尤其是在设计电影中重要的叙事场所，需要极为详细和精彩的视觉细节。这种创作压力需要耐心、精力和心态的调整。
蔡智超还着重强调了东方美学在中国动漫中的重要性。他认为东方美学是中国动漫发展的必经之路，已经在国内动画产出中取得积极尝试的成果。他的方法是从传统要素中寻找最具东方文化特征的视觉元素，不仅具体到某种纹样、装饰或雕塑，还可以抽象成一个作品中流淌的气韵和文化性质。
在谈到中国动漫市场和工业化水平的变化时，蔡智超提到了中国动漫在近年来取得的显著进展。早期，中国动画工业主要是为国外动画片做外加工，但随着《大圣归来》等国产动画电影的成功，中国动漫工业取得了巨大突破。目前，中国动漫作品在剧本、设计和制作方面拥有更雄厚的资源支持，展现出巨大的发展潜力。
对于一幅优秀的画作，蔡智超认为它需要在多个方面达到高度，包括画面、观感、色彩和构图，同时还需要在人物动作、表情和笔触等细节上引发观众的共鸣。他还分享了近年来让他印象深刻的作品，包括《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》和《长安三万里》，这些作品在艺术创作和剧情上都取得了突破性的成就。
作为一名老师，蔡智超希望他的学生能够建立专精区域，注重培养审美和动手能力，同时要不断理解并敏锐地掌握动画行业的最新动态。他鼓励学生积极尝试新的工具和技术，以跟上时代的潮流。
在未来，蔡智超计划继续深耕观念和概念，创作更多扎实和用心的作品，同时也希望能够从一些超越常规动漫视觉认知的角度给观众带来新的视觉感知。最终，他希望中国动漫能够成为中国文化在国际舞台上熠熠生辉，为下一代带来更多美好的作品。
蔡智超的故事展示了一位中国青年动漫家的坚韧、创造力和对艺术的执着追求。他的作品和经验为中国动漫的发展提供了重要的参考和启发，同时也为年轻的创作者们树立了榜样，鼓励他们秉持梦想和热爱，不断追求艺术的卓越。
