作者：爱NUKE(公众号)
无论您是刚找到了梦想中的初级合成师工作，还是正在翻阅几十份招聘广告，仍然不确定未来会怎样，这篇文章都是为您准备的。
重要的是您应当认识到，在视觉效果（VFX）行业入职了初级合成师并不意味着您就只能在初级联赛中进行合成工作。相反，这是给了您一个机会来积累经验、获得以后可以利用的技能。如同添加某个单一节点就会对复杂的镜头产生巨大影响一样，此类角色以及您充分利用它的方式，将会影响到您的整个职业旅程。
在这篇文章中，我们将探讨如何让您从初级合成师中脱颖而出，并理解视觉特效工作室的要求。您还将了解到自己需要关注哪些技术，并获得有关如何高效工作的提示，从而提供高质量的合成。
您钥匙链上的第一把钥匙——组织
有关脚本组织的思考和习惯，应该列在清单的最顶部。为什么呢？因为这是您能做出的最简单的改变之一，对成为一个更好的合成师有着巨大的影响。作为一个学生或刚毕业的学生，您可能习惯于与小伙伴们一起工作，并不需要分享众多的脚本。毕竟结构和组织并不是一个优先事项。但在大公司工作时，这种情况就会改变了——您经常会与数百名艺术家合作。一个镜头需要在各个部门之间来回穿梭，而且往往有多位艺术家参与工作。这也就是为什么您需要确保所有的脚本都有条理。因为这样大家才能很容易的理解，并为那些接收文件，且需要快速修改的人排除故障。
视觉语言
那么，如何才能让脚本易于理解呢？通过节点的位置以及它们之间的连接方式来打造一个共享的视觉语言。视觉语言不仅帮助您以高效的方式来处理脚本，还能让您更轻松地与其他艺术家合作。需要注意的是，每家公司都有自己的视觉语言，随着时间的推移，您也会了解到每家公司有哪些偏好。不过从组织脚本开始：让B流程始终作为脚本的主线，右边是遮罩，左边放添加的元素，也将是一个很好的起点。这不仅将使得任何使用脚本的人都能很容易理解它，同时也意味着在排除故障时，您可以很容易地从节点图的更大视角来确定脚本的不同部分进行了什么处理。对此概念有一个基本的了解，并认识到它的重要性，将有助于您开发脚本并加以改进。
在构建脚本时，利用模块化的概念也很关键。模块化表示将脚本分成几个部分，这些部分将包含独特的工具，如Tracker追踪器节点或Grain颗粒感节点。模块化将让您有能力快速地禁用和启用某一部分的合成，并比较该部分存在与不存在时效果的不同。这对与排除故障、评估工作很有帮助，而且如果需要的话，还可以很轻松地拆分脚本。通过模块化的运用，还将有一个额外的好处，就是简化了重复工具的运用。例如，若您有一个很纠结的脚本，在不同的地方应用了一些Grain节点，那您可能就会发现多个不同地方的节点并非是必要的。
模块化
您应该在将其合并到背景上之前，首先整理一下节点，在前景元素上运用单一的Grain节点——模块化将帮助您实现这一点。不仅如此，每当应用一个效果或一个节点时，您都在以某种方式修改着原始图像。而作为一名合成艺术家，您的目标应该是尽可能多地保留原始图像的内容。养成模块化运用的习惯不仅会帮助您节省时间，而且还将提高灵活性。此外，其另一个好处是与修改有关。一旦您完成了某一个脚本，并将其发送出去之后，之后总会带着一些更改需求回来——其中一些变化将比其它更复杂。因此，模块化将支持您提前准备好脚本，如此一来，若是发生了改变，也就不会有什么意外，您可以马上着手处理了。
不应该做什么
当我们在谈论您应该做的事情的同时，让我们也来谈谈您不应该做的事情。您可能会犯的一个常见错误就是直接开始进行镜头的工作。如果您想脱颖而出，证明自己能用合成技术创造奇迹，那就先花点时间来作计划。工作室很欣赏那些把他们需要做的事情、在镜头中可能遇到的问题、哪些方法比较合理，就如何提供高品质的镜头，应预料并关注哪些方面的变化等列出清单来的员工——即使这只是10分钟就能快速搞定了。这里有一些您可以根据正在进行的镜头工作来加以思考的问题：
(1)这个镜头的最佳工作流程是什么？
(2)是否需要考虑边缘的问题？
(3)我应该如何安排脚本？
(4)可能会出现哪些修改？
(5)如果是一个要抠像的节目，最好的抠像方法是什么？
(6)在选用上述抠像方法时，可能会出现什么问题？
初级艺术家常犯的另一个错误是不在交付给他们的原始格式内工作。他们做的第一件事就是将镜头重新格式化为可交付的格式。然而若是具有了新的修订，改变了格式，就需要更新Reformat（重定格式）来加以匹配，但这样就出问题了。为什么？来自变换的所有调整以及后来创建的其它东西，都会受到Reformat节点改变的影响。将Reformat节点放在最上面，将会改变后续的一切数据流。最好的做法就是将Reformat节点放在模块的底部，这样就能在不影响调整和逻辑的情况下进行修改了。下次您在处理不同的素材类型和格式时，请记住这一点。此外，这样做还可以让您在工作中，运用导入资产或纹理的全部分辨率，最终也不会对原始图像加入超过必要的更改了。
组织计划的另一部分则是调整边界框，除非有特定的理由，否则通常应该以保持高效为目标。如果没有这么做，最终会需要处理大量不必要的像素信息和数据，进而让合成变慢，并因此拖累您。在使用Merge节点合并时，应该注意如何合并边界框，并主动确定该边界框应该如何纳入脚本之中。
将您的注意力转向通道和滤波
在制作中将会处理多通道的EXR文件，其中有大量的通道，这并不意外。借助这些通道，可以检索到能够利用和继续构建的众多信息。那么，您应该做的第一件事是审查这些通道，仔细检查它们，并确定其效率如何，以查看这些通道中是否有不必要的通道：重复的alpha，重复的数据，以及运用了RGB通道，而不是1个通道来表示数据的黑白图像。
您应该找出这些通道，把它们分离出来，并通过Shuffle和Copy节点来加以删除。由此减少您在多通道EXR中所处理的图层数。这样做的好处是什么呢？您将加快处理，并对工作方式更加了解。了解如何使用通道并创造性地运用它们，将能够在整个合成过程中保持数据，给您带来更多的灵活性，并开辟更加快速的工作方式。而且这样还将有助于让脚本保持有条不紊。您已经了解了这一点的重要性了。
作为一名初级合成师，您应该记住的事情已经完成了一半。让我们再加一条!
在合成时，滤波（Filtering）是不可避免的，因为每当您对图像进行修改时都会产生滤波。在Nuke中几乎每一个操作都会产生滤波处理，所以您无法避免，但您应该知道这也是您确保尽可能保持原有高质量图像的职责之一。
滤波
串联在减少过滤方面很重要，为此，请确保提前考虑好哪些节点可以串联，而哪些不可以，这样将有助于保持图像的质量。我们给您的建议是创建一个可串联节点的工具集，从而在任何脚本中，都能快速参考。
这里有一句话要记住：摄影和灯光是优秀合成师的基础。尽管大型视觉特效公司经常说，他们看到很多艺术家在不了解摄影、色彩或灯光等原理的情况下，就来和他们一起工作了。但您应该知道的是，这些原则是成为优秀合成师的基础。这些都是您在Nuke中做出任何决定和行动的指南。
您作品的最终结果的可信度，跟您对于拍摄照片时发生的物理现象、光线在物理空间和摄像机中的互动方式的知识及理解成正比。而您的工作正是让场景中的一切看起来是在同一时间、由同一台摄像机拍摄的。
摄影、灯光和…数学
对于初学者来说，首先应该研究颜色、亮度和对比度，这样才可以整合不同的元素。这方面的一个很好的例子是同时对比度的原则——认识到眼睛会如何被误导至关重要，因为您需要让合成处理始终从物理正确的基础开始。如果所看到的东西在物理上是不正确的，而您又没有意识到眼睛被欺骗了，那又怎么能为作品做出正确的决定呢？
了解摄像机的基础知识也很重要，因为作为一名合成师，您必须整合好那些需要看起来像是从同一台摄影机拍摄的元素。您应该已经知道或赶紧开始学习如何操纵相机的ISO，快门速度和光圈等等，一切永远都不会太晚。掌握这些知识，将有助于分析镜头，理解亮度、运动模糊、景深和摄像机伪影。
在脑海中保持一个标签，写上正在处理的镜头的景深。记住，景深与距离的平方成正比，所以若是把对象离镜头的距离增加一倍，那么景深就会翻两番。此外，您还应该考虑透视问题。毕竟作为一名合成艺术家，您将始终得操纵距离和大小的关系。最好就是多去实际了解其在现实世界以及与摄像机镜头的相互作用。如果有一个场景，某个物体向您走来，并将与很多东西重叠，那么您就需要有相应的能力来再现这种效果，否则就不那么可信了。
景深
记得熟悉镜头耀斑和伪影。当镜头耀斑由于图像传感器的过度曝光而产生时，通常会在镜头组件中引起多重反射，这就是为什么可能看起来会有多种人工伪影而不是只有一种。请记住，任何东西都不应该在镜头耀斑前移动。只有当光源被遮挡或类似的情况下，镜头耀斑才会受到影响。当合成某个元素(如CG渲染的通道–通常用一个完美的镜头渲染)和现实生活中的线条拍摄的元素时，要注意合并的处理，因为现实生活中的镜头并不会产生完美的结果。
请记住，作为一名优秀的合成艺术家，不仅仅是艺术本身，也是幕后的数学运算。合成可以被定义为视觉数学，了解为什么要使用一种操作，如何使用，何时使用，以及它的作用，将帮助您成为一个更好的艺术家，做出明智的决定，为正确的任务选择正确的工具。
知识是您最好的资产
那么，作为一名初级合成师，您应该关注什么，才能确保自己最大限度地发挥职能，并脱颖而出呢？首先是花点时间来计划您的镜头，组织好您的脚本，利用模块化和视觉语言等概念来帮助您。其次是成为您工作流程的管理者，管理好边界框和通道。然后是在添加某个节点时三思而后行，并考虑过滤或任何可能出现的修订。之后，尽力去理解Nuke视觉的数学，学习摄像机和灯光的工作方式，以达到最真实效果。最后，把批判性思维和艺术性结合起来，敢于在脚本之外思考问题。
