这次我们很高兴地邀请到了一位特别嘉宾——来自CG Masters 的Nicholas Boughen，来分享他的行业经验，以及制作和教育理念。
在意识到初级艺术家和最近的毕业生缺乏实际生产制作的技能后，Nicholas认为是时候做出改变了。于是，他为一所基于实践技能和在职培训的方法而非传统理论方法的学校奠定了基础。
最近，我们与Nick坐下来，探寻了CG Master背后的整个故事，了解了在那里向学生教授哪些关键技能，以及为什么这所学校强调制作艺术家的心态，并在最后，特地了解了他为什么会认为Modo是一个卓越的建模工具，以及他对新晋和资深3D艺术家所面临的挑战的看法。
问：您是如何接触到3D的？
答：我最初是作为现场剧院的布景和灯光设计师而接受培训，那方面我做了很多年。在那段时间里，3D软件开始出现——尽管还不是超级强大，但已经是3D软件了。
在那些日子里，向导演展示布景的方式就是建立一个微小的模型——展现出布景外观的绘制好的模型。这会涉及大量的热熔胶，还会烧到手指，割伤自己。至于灯光设计，只能给出一个表示了灯光位置的蓝图，每个人都得想象将会是什么效果。
之后我意识到了，自己可以建造剧院，剧院里的布景，完成所有的灯光布置，照明，并展示出从观众席上的任何座位上看去会是什么样子，而且不需要踏入剧院——这将完全改变了设计的游戏规则。
问：那您是如何成为一名教育工作者的？
答：最初，我是Rainmaker视觉效果公司的首席灯光师，我正试图为自己的灯光部门雇用一个工作人员。可是真的很难找到一个像样的灯光师。时至今日，我知道那些从学校培训出来的人就是学会了三点式照明，学会了使用环境遮挡着色器，以及其它一系列过时的技术，这些技术已经不再使用，并且也没有必要了。我们在20世纪90年代末和21世纪初使用这些技术的原因是硬件和软件存在技术限制，而这些限制后来都得到解决了。
如今灯光已经和15年前完全不同了。不幸的是，现在教的大部分技能仍然是那些老技术。而我有了一个机会开始教学后，于是想：“好吧，那我跳出去，开始以灯光应该有的方式教授，从真实世界对真实光线和真实材质的分析开始，以及工具如何试图复制这一点——它们做得好的地方，做得不好的地方，以及我们必须做的所有方面，以弥补真实和工具之间的差距。” 我的目的是培训人们，然后可以雇用他们进入团队，而我怎么培训也都不够。
问：是什么促使你创办CG Masters？
答：我们之前开始在一个工作室完成整个影片，所以我们真的在努力去建立团队。不过我们发现，初级艺术家和聘用的项目毕业生，尽管学会了用Nuke和Maya，但没有人教过他们该如何在生产环境中工作，也没有人知道任何工作室的程序。
他们不会遵循文件夹命名惯例，不知道如何作为一个集合的成员来发挥作用，不知道客户管理的任何技能，也不知道如何参与样片评审或正确记录和回应注释，执行注释，并重新提交完整的审查。我们意识到，作为一个制作团队中的艺术家，他们并没有被教过管理方面的知识。
我自己和一些同事到当地的一些公立、私立学校去谈过：“你们教软件，这真的很好。不过，你们也需要在课程中加入生产运作方面的内容。请这样做吧。我们也可以帮助开发课程，因为我们需要雇用那些真正对生产运作有一些了解的人，否则我们就无法聘用他们了。有一项要求，就是不雇用不知道这些东西的人。”而公立学校的反应一般都是：“嘿，这真是个好主意，不过可能要花10年时间来开发这个课程。”
另一方面，私立学校也在说他们不需要改变，这真的很烦人。当业界的人去建议教育部门，告诉他们尽管正在做的事情是好的，但还不是需要的全部，他们错过了教育的完整部分。他们却以各种原因告知”我们不打算这样做”。
综上，这就需要去创办一所学校，让学生在制作总监的真正监督下进入流程，在流程中工作，把资产从一个人传到另一个人，完成镜头，一切完全按照真正的制作流程的方式进行——这就是CG Masters的诞生过程了。
问：您在教学中面临的一些挑战是什么？
答：最难教的东西之一是：什么是最后期限？当学生从公共教育出来时，他们会认为截止日期是开始写论文的前一天，或者有时甚至是前一天晚上。之后若没能及时完成，他们可以去找老师，以换取2%的分数去要求延长两天。但试着想象一下，去找客户，告诉他们，他们给的镜头太难了，要求给一些更容易的镜头会怎样？
公共学术界教导给学生的最后期限并不是一个切实的东西，而是一个吹过去就没事的东西，这根本不是现实。我们教所有东西，如Python、全套Foundry软件、Houdini特效都比从教育系统中重新让人理解什么是最后期限要更加容易。
从我刚开始做第一份CG总监的工作时，我就这么说过：“真正教人生产制作的唯一方法，就是让他们去参与生产制作。”这意味着他们必须在生产流程中用流程工具工作，学习他们必须执行的程序，学习他们必须使用的交流方式，并学习如何像专业人士一样工作。
在学校里大家会犯很多错误。然而区别是，那些错误是一个学习的机会，而不是有人把你带到办公室，给你一个警告。没有人会被解雇——我们希望学生先犯所有的错误，之后在他们走上工作岗位后，就都知道自己在做什么了。
问：同时兼任教育者和制作艺术家，听起来压力很大。那您觉得这是困难呢，还是认为这将有助于让自己成为一名更好的教育者呢？
答：实际上正好相反，正是作为一名教育者，让我能够成为艺术家。因为没有什么能比向别人讲解，可以更深刻的理解工具和技术了。对任何一位中等水平的艺术家来说，如果有机会教学，那就去做吧。永远不会比那样更加让您了解工具了。
问：您教给学生的一个关键技能是什么？
答：我们学校的学生会涵盖所有的学科。我们这样做有几个原因。
首先，当学生进来的时候，他们并不知道自己想做什么。他们以为自己想成为一名角色动画师，或是想成为一名合成师，因为他们知道有人担任了这个角色。然后他们会尝试所有的学科，并迷恋上某一些东西。之后，我们会从一个点出发，帮助人们找到自己真正热爱的方面。因为若是你喜欢正在做的事情，那你自然会在这方面做得更好了。
其次，如果你不知道如何装配，而只是一名角色动画师，那你就不知道如何与装配部门讨论装配问题。这类相互关联的知识点对你的沟通以及解决日常问题很有帮助。
此外，我的毕业生也不止是初级或中级艺术家。某些时候，他们会得到领导职位，当他们身处领导岗位后，他们将会更加善于和周围的各个部门沟通，因为他们都已经做过所有这些事情了。尽管那些可能不再是他们今天的领域，但他们在之前做过，知道其中的门道，了解人们所面临的问题。从而能够进行更好的对话，做出更正确的决定。在我看来，一个学生去参加某个只教一方面知识的课程是没有意义的，我的看法是，那样会限制了职业生涯。
问：给予和接受反馈对学生的发展有多重要？
答：在第一学期，我们有一个观察性绘画课程，其中有些人是出色的艺术家，而有些人只能画些火柴人。观察性绘画不是为了学习绘画，而是为了学习良好的观察，当然这对任何学科都很重要。在那堂课上，我们会花很多时间去讨论给予和接受评论意味着什么，应该如何给予，如何接受，以及人们的意图是什么。学生们也需要通过大量的审视，才能理清头绪，意识到这既不是被批评的问题，也不是针对的个人。
问：您在学校教了Modo，那您觉得它对3D艺术家而言，在哪些方面最有用？
答：我们主要在建模、雕刻、拓扑中使用它。实际上我在自己的工作中也使用它。我几乎只在Modo中建模。我发现这是一个非常流畅的、艺术家友好的工作流程。对我而言十分有用。尽管它并不简单，不过却很直观。
我个人认为——这只是我的观点：Modo是一个真正优越的建模工具，对艺术家更加友好。想在今天的行业中生存的艺术家，都应该学习多种不同软件，这样可让他们去学习任何软件包。想象一下，当进入某个工作室，他们使用了一个你以前没有使用过的软件包，而你只需要几个星期就能掌握了。
我之前学习的是在LightWave中装配。后来，我在Modo中、Maya中装配，都是同样的概念，所有这些都是一样的。只是名称不同，工具和按钮的位置不同而已，这些概念都是相同的。
问：您是让学生在做模型时就做UV，还是只在最后才做？
答：通常在第一学期，我们先教他们建模，然后再教他们拆分UV。一旦他们理解了这些概念，我们就会建议他们边做模型，并完成UV了，特别是手头有多份东西等着的时候，就得那么做了。
问：3D技术的发展方式很是吸引人。我们也正处于一个有趣的过渡时期，有着机器学习、人工智能和许多新工具和能力。那么您认为新晋3D艺术家在今天面临的最大挑战是什么？
答：可能是远程工作吧。我已经谈到了新晋3D初级艺术家掌握如何运用软件工具，但不是那么了解生产，不是那么理解截止日期。这不是他们的错。通常情况下，这些新人会因为在工作室里和一群疯狂的聪明人一起工作，而获得这些经验，他们也会很快进入状态。学习制作的唯一方法，就是去参与制作。但如何在家里的卧室里学习制作呢？所以这是一个很大的挑战，也是目前的挑战。
问：您认为资深3D艺术家目前面临的最大挑战是什么？
答：我认为是沟通。我们中的大多数人要么是远程工作，要么是混合式的工作。日复一日地和一群人在同一个房间里工作，自然会产生很多有价值的沟通。会有那么多不同层次的沟通，那么多的信息在房间里传导，可当你在自己家里的空间中，也许大多数时候都是完全断开了。那些信息就不再流动了。
我认为每个人，无论是初级还是高级艺术家都在试图找到一种新的远程方式，因为这一方式会永远存在，并不会消失。工作室不可能授权所有人回到办公室，同时远程工作也有着很多优点以及缺点。在办公室或工作室中工作也都是如此——而这也就取决于你的优先事项是什么了。
